หนังสือเรียนของ Ogden Rood ที่อธิบายวิทยาศาสตร์
ของเลนส์เว็บสล็อตและการผสมสีได้กระตุ้นการตอบสนองที่ชัดเจนอย่างไม่คาดคิดจากศิลปินหัวรุนแรงในยุค 1880
จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสอ้างถึงหนังสือModern Chromatics: With Applications to Art and Industryว่าเป็น “พระคัมภีร์และ … [พวกเขา] พกติดตัวไว้ใต้วงแขน” ดังนั้น Roland Rood จิตรกรชาวอเมริกันจึงรายงานถึงพ่อของเขาซึ่งเป็นผู้เขียนหนังสือ Ogden Rood นักฟิสิกส์ที่มีชื่อเสียง
ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1879 โดย C. Kegan Paul and Company และแปลเป็นภาษาฝรั่งเศสว่าThéorie Scientifique des Couleursในปี 1881 หนังสือที่น่าชื่นชมของ Ogden Rood มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ความรู้แก่ผู้ที่ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญในการวิจัยเชิงทัศนศาสตร์ล่าสุด โดยเฉพาะผลงานของ Hermann von Helmholtz เกี่ยวกับการผสมสี อ็อกเดนเป็นจิตรกรวาดภาพสีน้ำที่ประสบความสำเร็จ และเห็นว่าภารกิจนี้เป็นภารกิจในการสอนศิลปินเกี่ยวกับศาสตร์แห่งสี
ตามการติดต่อที่รวบรวมในบทความปี 1906 ใน นิตยสาร The Scripซึ่งมีชื่อว่า Prof. Rood’s Theories of Color and Impressionism โรแลนด์อธิบายให้พ่อฟังว่าจิตรกรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับ ปรากฏเป็นสีเหลือง ความหมองคล้ำของเส้นประสาทบางอย่างต่อแสงอ่อนทำให้เป็นสีน้ำเงินหรือสีม่วง หลักการของคอนทราสต์ที่ต่อเนื่องกัน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งของคอนทราสต์พร้อมกัน” นอกจากนี้ เขายังอธิบายความสนใจในบทที่เกี่ยวกับค่าคงที่ของสี ระยะเวลาของการแสดงผลบนเรตินา เกี่ยวกับการผสมสี และสีเสริม
Claude Monet ใช้เทคนิคของ Ogden Rood เพื่อสร้างสีผสมที่ละเอียดอ่อนในHaystacks : Snow Effect เครดิต: NATIONAL GALLERY OF SCOTLAND, EDINBURGH/ THE BRIDGEMAN ART LIBRARY
ในแง่มุมเหล่านี้ของการรับรู้เรื่องสี การอภิปรายของอ็อกเดนเรื่องการผสมสีอาจเป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์และผู้ติดตามของพวกเขา Von Helmholtz ได้กำหนดความแตกต่างที่สำคัญอย่างชัดเจนระหว่างแม่สีเสริม (สีน้ำเงิน สีแดง และสีเขียว) สำหรับแสงสีและแม่สีลบ (สีน้ำเงิน สีแดง และสีเหลือง) สำหรับสารผสมเม็ดสี ทฤษฎีสีของศิลปินก่อนหน้านี้ล้มเหลวในการทำความเข้าใจว่าแสงและเม็ดสีจำเป็นต้องรวมกันแตกต่างกัน
อ็อกเดนขยายการทดลองของนักฟิสิกส์เจมส์ เคลิร์ก
แมกซ์เวลล์ ซึ่งใช้จานหมุนที่ผสมสีในสัดส่วนที่ต่างกัน ส่วนผสมของแผ่นดิสก์ไม่ได้เป็นสารเติมแต่งเพราะส่วนที่มีสีต่างกันอาศัยการดูดกลืนแสงแบบเลือกเฟ้นของรังสีที่มีคุณสมบัติการหักเหของแสงต่างกัน แต่พวกเขาแนะนำว่าจิตรกรอาจใช้ประโยชน์จากสารผสมทางแสงบนผืนผ้าใบมากกว่าเพียงแค่ผสมสีบนจานสีของพวกเขา
“การเน้นใหม่ได้สำรวจซิมโฟนีหลากสีสันที่เล่นในมุมมองเดียวกันในเวลาที่ต่างกันของวันและในฤดูกาลที่ต่างกัน”
Ogden อธิบายว่าสีต่างๆ สามารถวางเคียงข้างกันได้อย่างไร – เป็นเส้นหรือจุด – จากนั้นมองจากระยะไกลเพื่อให้ตาของคนดูสามารถผสมสีได้สำเร็จไม่มากก็น้อย ภายใต้สถานการณ์เหล่านี้ สีอ่อนจะผสมกับเรตินาและทำให้เกิดสีใหม่ที่เหมือนกันกับสีที่ได้จากวิธีการหมุนจาน
การแปรงพู่กันของอิมเพรสชันนิสม์แบบแบ่งออกก่อนการตีพิมพ์หนังสือของอ็อกเดน แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ต่อมาได้กลายเป็นแฟชั่นที่จะแสวงหาวิธีการวาดภาพทางวิทยาศาสตร์มากขึ้นโดยอิงจาก ‘ décompositions prismatiques ‘ (การแยกแสงสีขาวออกเป็นเจ็ดไพรมารีที่ระบุโดยไอแซก นิวตัน) จิตรกร Divisionist หรือ Pointillist นำโดย Georges Seurat มักจะนึกถึง แต่อิมเพรสชันนิสต์กระแสหลักบางคนก็รับทราบเช่นกัน
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Claude Monet เริ่มแสดงทัศนคติที่จริงจังมากขึ้นต่อการวิเคราะห์สีของเขา ภาพวาดชุดที่มีชื่อเสียงของเขา เช่นHaystacksจากปี 1891 สะท้อนให้เห็นถึงการเน้นย้ำครั้งใหม่นี้ การสำรวจซิมโฟนีสีต่างๆ อย่างเป็นระบบที่เล่นในมุมมองเดียวกันในช่วงเวลาต่างๆ ของวันและในฤดูกาลที่ต่างกัน
ภาพวาดที่สำรวจ ‘เอฟเฟกต์หิมะ’ (หนึ่งใน 30 ภาพของกองหญ้าที่ Monet วาด) สว่างไสวด้วยสีที่เข้ากัน เหนือสิ่งอื่นใดคือสีส้มและสีน้ำเงิน สีที่ปลาย ‘เย็น’ ของสเปกตรัมครอบงำ เห็นได้ชัดว่ามีการใช้ส่วนประกอบเสริมในสตูดิโอ ในช่วงปลายการดำเนินการของแต่ละชิ้นและในลักษณะที่คำนวณได้
ตั้งแต่แรกเห็น ดูเหมือนว่าอิทธิพลของอ็อกเดนที่มีต่อจิตรกรชั้นนำชาวฝรั่งเศสจะได้พบกับความหวังอันสุดซึ้งของเขา ความเป็นจริงแตกต่างกันอย่างไร ในการติดต่อกันในThe Scripอ็อกเดนตอบลูกชายอย่างเศร้าสร้อยเมื่อถูกถามเกี่ยวกับภาพวาดของ “ชาวฝรั่งเศสที่เรียกตนเองว่าอิมเพรสชันนิสต์ บางคนเป็นเพื่อนที่ชื่อ Monet บางคนโดยเพื่อนชื่อ [Camille] Pissarro และอีกหลายคน”
“คุณคิดอย่างไรกับพวกเขา” โรแลนด์ถาม “แย่มาก! แย่มาก!” อ็อกเดนอ้าปากค้างด้วยความตกใจกับธรรมชาติสุดขั้วของภาพวาด
เมื่อโรแลนด์บอกเขาถึงสิ่งที่จิตรกรเหล่านี้พูดถึงทฤษฎีของเขา อ็อกเดนก็อารมณ์เสีย เขายกมือขึ้นด้วยความสยดสยองและขุ่นเคือง และร้องไห้: “ถ้านั่นคือทั้งหมดที่ฉันได้ทำเพื่องานศิลปะ ฉันหวังว่าฉันจะไม่ได้เขียนหนังสือเล่มนั้น! ลูกชายของฉัน ฉันรู้อยู่เสมอว่าจิตรกรสามารถเห็นอะไรก็ได้ที่เขาต้องการในธรรมชาติ แต่ฉันไม่เคยรู้มาก่อนเลยว่าเขาจะได้เห็นสิ่งที่เขาเลือกในหนังสือ”
ตามที่นักการศึกษาหลายคนค้นพบ ผลของการกระตุ้นความสนใจและการเผยแพร่ความรู้ไม่ได้เป็นไปตามที่คาดหวังเสมอไป ซีรีส์ Haystacksอันรุ่งโรจน์ของ Monet แสดงให้เห็นว่านี่อาจไม่ใช่เรื่องเลวร้ายเสมอไปเว็บสล็อต
